Entrevista con Miguel Martino Davies

Conducida por © Rocío Heredia De la Paz. Julio 2004

¿Cómo descubrió su talento para la Escultura?
Mis orígenes en las artes plásticas se remontan a la edad de siete u ocho años y con mayor fuerza en el dibujo y la pintura (aunque de vez en cuando aparecían formas tridimensionales, alguna pequeña talla o algo parecido), sólo fue hasta hace unos 18 o 20 años, en México, que me interesé poco a poco, cada vez más en la escultura, hasta hoy que es mi pasión.

¿Cómo adquirió sus conocimientos de escultura? ¿En dónde recibió su preparación formal?
En la Escuela Nacional De Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina.

¿Cuáles corrientes culturales lo han influenciado mayormente?
Tal vez podría ser el neohumanismo que surge en Europa después de las Guerras, cuando lo conocí, ya mi trabajo tenía algunas de esas características filosóficas (sin saberlo anteriormente).

¿Existe algún artista contemporáneo, o del pasado que específicamente admire?
Muchos y soy muy olvidadizo con los nombres, de manera que prefiero no hacer menciones específicas.

¿Me pregunto si algún lugar o espacio influyen en su proceso creativo?
Todos, para bien o para mal, soy sumamente sensible al entorno, por eso al cambiarlo cambia mi obra, prefiero el contacto con la naturaleza si puedo elegir.

¿Cuál fue su primera obra de Arte? Me da curiosidad si tiene en su posesión alguna fotografía de esta pieza.
No recuerdo una primera, si un comienzo pretencioso donde pintaba con óleo sobre madera (9 o 10 años), copias de temas religiosos (un Cristo mostrando el corazón, por ejemplo). Hoy me gustaría tener acceso a alguna de esas piezas, pero desconozco dónde estén.

Por favor platíquenos de su técnica escultórica. La madera juega una función esencial en su obra artística. ¿Cuál fue su primer contacto con este material?
Siempre me apasionó la madera, material cálido, desde pequeño me hacía juguetes y después incursioné en diseño y fabricación de muebles, pero como escultura el uso de ese material es reciente.

¿Qué otros materiales utiliza para la realización de sus obras?
Madera reconstruida, pasta de papel, piedra reconstruida y materiales varios (soga, hierro resinas etc.)

¿Usted fabrica sus herramientas?
Algunas, principalmente accesorios para herramientas que no existen en el mercado, después compro las herramientas, muchas son eléctricas.

¿Cuál es la inspiración de sus obras?
Yo no espero una inspiración para trabajar. Para mí es una constante disciplina de comunicarme a través de mis obras, hay días que uno está más iluminado que otros, pero lo importante es el proceso para mí, como dijo un gran artista: si me ha de agarrar la musa inspiradora, que me encuentre trabajando.

¿Qué cualidades determinan su preferencia para crear sus formas abstractas?
Siento que mis trabajos siempre tienen figuración (aunque a veces no parezca). Volumen, resistencia, equilibrio/desequilibrio, texturas, luces/sombras y síntesis, hasta llegar a símbolos. El eje central de mi temática es el ser humano y su relación con los animales y la naturaleza.

Al admirar su trabajo, observo el manejo de texturas, tonalidades, brillos y sombras, las cuáles son una tentación para el sentido del tacto. ¿Cómo logra este equilibrio?
Podríamos decir que yo trato de no buscar, las cosas se encuentran, me llevó años aprender esto. El resultado no siempre es equilibrado, pero trato de que sea honesto con mi sentir en lo que digo.

¿Cómo describiría su escultura?
Como el resultado de una relación de amor y odio muy profunda con el entorno y su relación con mi interior. Trato de trabajar mis esculturas sin previamente pensar y racionalizar mucho, dejo que las cosas vayan saliendo, después trato de darle nombre y sentido (confieso que a veces no logro racionalizarlo).

¿Cuál ha sido su proyecto preferido hasta la fecha y por qué?
Por lo general, y es lo que me interesa mantener cuando puedo, no es trabajar para una exposición o proyecto específico, por lo que comente antes, me interesa más lo que denomino como el proceso creativo que la obra concluida, cuando se finaliza una pieza, no es más que eso, un escalón más que lleva a otra cosa. Entrar cada mañana (cuando me lo permite el tiempo) a mi estudio a trabajar, es lo máximo, es mi santuario, donde puedo llegar a vivir momentos de profunda interiorización. Muchas veces siento que la obra más lograda es la que me surge casi jugando en mi relación con la madera.

¿Qué es lo que más disfruta al trabajar en este medio?
Eso, el trabajar en este medio, yo digo que si algo vengo a cumplir en este mundo, no me cabe dudas de que es a través del arte que debo hacerlo.

¿Alguna vez ha sentido la necesidad de dejar a un lado la escultura, para experimentar alguna otra técnica artística?
Sí, creo que todas las artes visuales (y otras, están conectadas). He trabajo en el diseño gráfico, la creatividad en la creación de mensajes para medios masivos, diseños de muebles, arquitectura, fotografía, cine, He escrito poemas y por supuesto pintura, grabado y siempre dibujo mucho (este es el comienzo de todo).

¿Cuáles son los retos que ha enfrentado a lo largo de su trayectoria artística?
Ser consecuente con lo que voy a decir a través de mi obra. Desarrollar esa especial sensibilidad que me permite experimentar y encontrar las formas y los materiales.

¿Cómo considera que la popularidad del Internet ha afectado su trabajo?
No siento que lo afecta en esencia, sí en cambio en su difusión y mercadeo, confieso que me asusta ese desplazar el contacto humano que debe existir.

¿Considera que el Internet está teniendo una influencia positiva o negativa en el Arte? ¿Por qué?
Lo positivo, indiscutiblemente, es su rapidez y definición técnica, para llegar de un extremo al otro del planeta, lo negativo para mi, es tener que dedicarle tiempo a navegar y estar frente al ordenador, me pone de mal humor, cuando tenga dinero, quisiera que alguien lo haga por mi (porque sí hay que hacerlo, es un mal necesario).

¿Cuáles son sus expectativas durante su Exhibición en BTDesign Art Gallery?
Llegar a los mercados y públicos que puedan interesarse en mi trabajo.

¿Qué significan los reconocimientos, premios y/u homenajes en su carrera?
Un estímulo que ayuda motivando, a seguir en la lucha.

Usted se ha dedicado a lo largo de 38 años a las artes plásticas, en la que contamos 21 exposiciones individuales, su participación en 12 colectivas, en las que se reflejan su pasión y su evolución. Durante este tiempo no solamente se ha dedicado a la creación, sino también a la instrucción artística. ¿Considera que su experiencia de haber recibido un entrenamiento formal fue el origen de su deseo de convertirse en maestro? ¿Cómo la enseñanza ha influenciado su obra?
Tal vez sea conveniente especificar que mis dos profesiones que durante muchos años compartieron mi tiempo (no sin tener conflictos), han sido el arte y la publicidad. Después de muchos años no sólo convivieron armoniosamente, sino que me permitieron enriquecer uno con el otro, Ahora sólo trabajo algún proyecto freelance en comunicación, el resto del tiempo es mi obra y mis alumnos. Si bien mis estudios en Bellas Artes, estaban orientados a la enseñanza, no fue hasta hace pocos años que tomé en serio esta faceta. Creo que me corresponde devolver algo de lo mucho que yo pude aprender. Tuve la suerte de tener a grandes maestros como instructores. La formación académica me dio indiscutibles bases, pero considero que la verdadera formación artística, es permanente y constante, es más autodidacta.

¿Podría decirnos él por qué considera tan importante el compartir sus conocimientos con los jóvenes artistas? ¿Qué es lo que más disfruta al enseñar?
En el punto anterior hay parte de la respuesta. El interés por aprender del alumno y lo que yo aprendo enseñando es lo que más me motiva.

¿Cuál es su mayor ambición como artista?
Poder subsistir dedicándome exclusivamente a mi obra.

¿Cuáles eventos en su carrera le han dado mayor satisfacción y recuerda con orgullo?
El reconocimiento por parte de mis afectos más inmediatos y mis maestros sobre mi trabajo.

Hablemos acerca de sus planes inmediatos y el futuro. ¿En qué está trabajando en el presente? ¿Podría darnos un avance al respecto?
Siempre estoy trabando varias piezas al mismo tiempo, cada una tiene su particular tiempo de desarrollo que abarco según mi estado de ánimo dado. Estoy trabajando algunas ideas para desarrollo en gran formato para espacios públicos.

Finalmente, ¿qué consejo podría dar a los artistas que están empezando y se preguntan qué camino tomar?
Escucharse el corazoncito (que ese nunca miente) y trabajar. No creo en la espontaneidad sin base (privilegio de genios, que hay pocos). Si no aprendemos a manejar será imposible conducir. Lo más importante surge de la profunda y constante entrega.


Interview with Miguel Angel Avila conducted and exclusively copyrighted by © 2004-2007 Rocío Heredia http://www.rocioheredia.com/ - All Rigths Reserved. Unauthorized reproduction forbidden.