Entrevista con Silvia Vera Guevara

Conducida por © Rocío Heredia

¿Silvia, platícanos sobre ti y cómo descubriste tu talento. ¿De qué manera aprendiste a expresarlo?
Mi pasión por la pintura viene con los genes de mi nono Antonio Marzio Marsico. Él era un italiano pintor y dibujante autodidacta, que también trabajaba la madera. Después de la guerra donde lucho y fue prisionero, vino a la Argentina con mi Nona y mi Mamá. Aquí perfeccionó su arte y pintó hasta el último día de su vida. Crecí viéndolo trabajar en su atelier y en la carpintería y sus cuadros forman parte de mi historia. Estudiando en Artes Visuales comprendí que muchos de esos cuadros eran perfectas reproducciones de pintores renacentistas y no auténticos Marsico. Heredé su valija de trabajo, con óleos y pinceles, aunque nuestros estilos pictóricos son muy diferentes. Empecé mis estudios de magisterio en artes visuales en la ciudad de Mar del Plata en 1990 y me recibí en 1994. Después me mudé a Buenos Aires donde me gradué en el profesorado nacional de bellas artes con orientación en pintura en 1997.

¿Consideras que tu admiración hacia algún otro artista ha influenciado tu trabajo?
En un principio mis cuadros estaban poblados de seres extraterrestres, planetas y naves espaciales. El color era brillante y el ritmo de las líneas que marcaban los recorridos de las historias era vertiginoso. Un desborde constante. En esta etapa la influencia de Miró, Kandisky y Klee, es muy importante.
Luego los personajes se transformaron en personas y el espacio sideral bajó a la Tierra. Aparecieron paisajes poblados por árboles y troncos con cielos grises tormentosos, amenazantes y en los cuales el espectador podía encontrar más de un punto de fuga, más de un horizonte. Las características de ésta serie son las variaciones rítmicas de la estructura, que está articulada simplemente al cambiar cada vez de punto de vista, tal como el ordenamiento y la interpretación de los distintos paisajes que, por el sólo juego de líneas, expresan a la vez el espacio interior y exterior. Tal vez recuerden a los paisajes de figura fondo de Dalí.
Los cielos se tranquilizaron, la noche dio paso al día y la aurora promete un nuevo comienzo. Después de una serie de amaneceres y atardeceres nace el último cuadro marplatense antes de mi partida a Buenos Aires, una gran tela de más de 1x1m con un cielo limpio y promisorio, un horizonte sin obstáculos y una banderita blanca que flamea libre y decidida.
Ya en la Capital aparecen los espacios urbanos, un cierta turbación entre el claro y el oscuro, surge un espacio en el más alto punto dinámico. La tensión entre la luz y la sombra tiene algo de flexible, en cuanto descubre una movilidad rápida. Un espacio fluido sirve de fondo mediador entre la ciudad y yo. Grises y rosas con esgrafiados, aerografiados y técnicas mixtas con escritos propios inundan el paisaje y lo desbordan nuevamente. Aquí la influencia de Tapies, Kant, Nietszche, San Agustín, Santo Tomás, Buda, Mahoma y tantos otros, son más que evidentes. No en la imagen pictórica, pero sí en el contenido fundamental de la obra y de mi vida personal.
La tríada primaria rojo, azul y amarillo, dio paso al blanco, negro y rojo. Nacieron las Constelaciones y la búsqueda de coordenadas, de un Norte. La lucha entre la Silla y el Caballo, el artista que sólo con su alma y su voluntad debe vencer obstáculos económicos, éticos, etc.. Increíblemente como respuesta a esta lucha, el día después del vernissage de ésta muestra, llegó la carta desde Italia con la noticia de que había ganado la beca de perfeccionamiento. El sol de ferragosto inundó los paisajes al óleo, las cúpulas y los sueños. Una vez más había que tomar una decisión: irse o quedarse. Obviamente, volví a mi tierra y a mis seres queridos.
Toda la producción posterior al viaje está marcada por el color y el ritmo. Así nacieron "Las Camas", objetos-personajes que interactuaban con el espacio y sus protagonistas en un extenuante juego sexual donde todas las partes involucradas terminaban derretidas por el calor o fagositadas por alguno de los personajes. La serie "El Vestido", muestra la transición de una mujer que debe convertirse, según la situación, cual súper héroe en ama de casa, esposa, amante, profesional, etcétera. Utilicé la técnica de litografía y óleo.
En "Los Animales" se deja ver la cara oculta de algunos monstruos disfrazados de corderos. Aquí la técnica es mixta de serigrafía y óleo. También es protagonista absoluto el color en la serie "Gestación de Humores", donde represento los diversos estadios por los cuales atraviesa una mujer embarazada. El valor expresivo de los colores es una liberación de luz y un efecto más que potente. La "realidad interior" no se expresa más que por las limitaciones formales del dibujo y está subordinada a la intensidad y a la profundidad colorística.

¿Cuál es tu definición personal del Arte? Me pregunto si el reconocimiento y Premios han tenido alguna influencia en tu Carrera.
Considero que el arte tiene que ver con más de una variante. Cuando hablamos de arte, en el caso de pintura y escultura, para alcanzar la meta que nos es propuesta, lo que ponemos en ejercicio es nuestro gusto, nuestra capacidad de degustación y aquello que alcanzamos a través de nuestros ojos y llamamos belleza. Ésta influencia apasionada del arte clásico es muy fuerte. El concepto de lo bello perdura hasta nuestros días y todavía es mucha la gente que se siente desconcertada por lo que llamamos "Arte Moderno".
Existe una relación entre creación y consumo. El arte requiere que tanto el creador como el consumidor posean cierto número de herramientas intelectuales y técnicas más allá de la actuación espontánea. La creación y la contemplación del arte son dos actos muy ligados entre sí. La fantasía creadora se enlaza con la fantasía receptora y es allí donde nace el hecho artístico. Pasando a la segunda parte de la pregunta, considero que los premios son un estimulo al esfuerzo que significa trabajar desde la soledad y con recursos propios. Los que he recibido fueron importantes en su momento, sobretodo porque los señores miembros del jurado merecen mis respetos, pero las palabras, apreciaciones y enseñanzas de mis maestros en bellas artes realmente modificaron mi pintura y mi vida mucho más que cualquier bronce.

Consideras qué tu obra tiene una afinidad hacia el arte abstracto. ¿Cómo influye en el arte del mundo actual?
No siento una afinidad hacia el arte abstracto, porque considero que mi pintura es figurativa. Aunque el espectador puede ver una obra abstracta donde yo pinté una naturaleza muerta. A veces el pintor quiere representar una fruta y esta fruta actúa de manera preponderante, y otras veces es el artista quien actúa. Todos mis cuadros son autorretratos y evidentemente representan mucho más de lo que parece. Si quisiese representarme bajo la forma elemental o natural lo haría. Sea una manzana un árbol, un edificio, un vestido, o yo completamente desnuda como en Gestación de Humores, todos mis cuadros son autoreferenciales. No es una figuración realista, no es una forma convencional de representación, por eso entiendo que no siempre se interprete la imagen en sí, pero sí deseo transmitir mi mensaje. Puede ser que no vean mi cuerpo desnudo pero, hasta el más distraído espectador reacciona ante la voracidad y la agresión de unos dientes más que afilados que amenazan con devorarse al mundo y para mí con eso basta. De lo contrario pondría el acento en la representación fidedigna de mi figura con lo cual dejaría de ser (a mi modo de entender), universal y pasaría a ser personal y fácilmente reconocible.

¿Cuál es tu técnica y medio preferidos? ¿Cómo ejercen una influencia en tu creatividad?
En general me gusta trabajar con óleos sobre tela casi virgen. Me seducen el olor y los tiempos de secado que tiene este material, además lo siento como algo muy personal, como un legado de mi nono que en su valijita de pintura conservaba óleos. A veces lo utilizo solo, pero en general juego con otros materiales no convencionales y mezclo acuosos con oleosos. Comercialmente esto me ha traído algunos inconvenientes ya que los galeristas prefieren los materiales convencionales y las técnicas puras, así que estoy incursionando con los acrílicos que tienen un tiempo de secado menor y la practicidad que ofrece al momento de tener que cumplir con los compromisos contraídos.

¿En dónde encuentras la inspiración de tu creatividad?
Toda mi obra es un gran autorretrato que sólo un ojo avizor puede ver. La vida, la interrelación con personas reales y/o virtuales nos modifican, nos alimentan para seguir creando. Pero también el uso de los distintos materiales va dando vida a la imagen. Yo no trabajo a partir de bocetos, de la tela en blanco y la interacción de los materiales oleosos o acuosos, juntos o separados, surgen las imágenes que "deseo ver" y si no surgen, las modifico hasta que aparecen, las transformo y les doy vida. La variedad de climas, situaciones, personas y personajes que ofrecen los diversos materiales enriquecen las historias, pero la técnica no influye ni modifica el mensaje, cambia la textura, la densidad del color o la saturación según sea óleo, acrílico, acuarela, serigrafía, litografía, etc. Pero el mensaje tiene prioridad número 1, todo debe ajustarse a él y contribuir a que sea el protagonista.

¿Existe algún deseo insatisfecho? ¿Cuáles son tus aspiraciones como artista?
Mi deseo (profesionalmente hablando) aún no cumplido, es el de todo artista que se precie de tal: vivir de la pintura. Si bien me gusta y siento placer al dar clases en escuelas, desearía poder poner toda mi energía laboral en mi taller. Pintar 6 horas al día y tener la seguridad de que una galería venda mi obra.
Este año he tenido una muy buena oferta desde Chicago, pero el uso de materiales mixtos no satisfizo al galerista. Ahora estoy en conversaciones con galerías de Estados Unidos e Italia, pero los tiempos (tanto de ellos como míos), la situación económica y el tratar de llegar a un acuerdo por parte de ambos no es fácil, aunque soy optimista al respecto y sigo adelante.

Silvia, tu no solo eres una Artista, además eres Maestra de Artes Visuales. Percibo en ti un fuerte interés por ambas pasiones: la creación de Arte y la Enseñanza. ¿Consideras que tu magnífica experiencia de haber recibido entrenamiento formal de grandes Maestros tales como Guillermo Cuello y el Dr. Salvatore Pagliuca fue el origen de tu deseo de convertirte en Maestra?
Comencé mis estudios de magisterio y profesorado mucho antes de conocer a Guillermo Cuello y a Salvatore Pagliuca. Ellos no tuvieron nada que ver con la decisión de ser maestra, pero sí modificaron mi actitud hacia los alumnos y mi forma de enseñar. Aprendí muchísimo con cada uno y son para mí, referentes importantísimos de lo que significa ser un maestro, aunque las experiencias fueron completamente diferentes, tanto por sus personalidades, como por el tipo de beca, como por el momento de mi vida en el cual aparecieron.
La beca otorgada por la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón requería de muchas condiciones académicas: selección personalizada por parte del profesor, etcétera, y legales: Promedios, materias aprobadas, materias cursadas, etc. Es decir, iba más allá del deseo de ser elegida. Había que cumplir requisitos específicos. Esta beca de perfeccionamiento en el estudio - taller del profesor Guillermo Cuello fue muy importante para mí porque él realmente comprendía mi pintura, se interesaba por ella y al mismo tiempo yo sentía y siento una gran admiración por él y su obra. Fue grandioso pintar en su taller, rodeada de sus pinturas, sus libros y su música. Colmó mis expectativas porque además de pasar meses con él aprendiendo, trabajamos juntos para su muestra en un Centro Cultural de la ciudad de Buenos Aires; así pude conocerlo con profundidad a través de charlas interminables sobre su arte. Esta beca también me sirvió como antecedente para la obtención de otra beca donde estudié para guía y orientador de museo.
En cambio, la beca otorgada por el Centro Cultural Franco Italiano a través del Doctor Salvatore Pagliuca, fue totalmente diferente. Aquí competía con todo aquél pintor italiano o extranjero que deseara presentarse. La competencia era infinitamente mayor y obviamente las posibilidades de vencer eran menores. La noticia de que había ganado llegó en un momento muy importante. Fue la respuesta a mi pregunta sobre si valía la pena o no seguir pintando, ya que las fuerzas estaban flaqueando. Viajé a Italia con muchísima ilusión. Pinté, conocí gente, conocí lugares históricos para la Humanidad, en fin, el sueño de cualquier artista hecho realidad. Salvatore Pagliuca es arqueólogo y poeta, entiende y gusta de mi pintura de una manera que me emociona. Tuvimos una gran conexión y hubo un ofrecimiento de extender la beca. Fue una experiencia inolvidable.

¿Cómo la enseñanza ha influenciado tu obra artística? ¿Cómo transmites tu pasión a tus estudiantes?
Trabajo dando clases en una escuela rural, tengo chicos de 4 y 5 grado del primario. Creo que pintar y enseñar son dos cosas muy diferentes. Dar clases a niños pequeños significa impartir los contenidos básicos que un alumno de su edad debe recibir, por ejemplo las nociones de distancia o la mezcla de colores primarios para obtener los secundarios. No todos son artistas en potencia, de manera que mi deber es lograr que aprendan lo que los programas de educación marcan, la apreciación estética queda en un segundo plano. La estimulación juega un papel muy importante, por eso, alterno las actividades obligatorias con otras que hacen a lo artístico y ayudan a fomentar la creatividad, la responsabilidad y la felicidad de lograr un producto propio. Este año hicimos una revista de interés general, libros temáticos, murales, sombreros, barriletes, y estamos preparando un sistema solar en tridimensión que incluye los asteroides y el planeta del Principito de Antoine de Saint Exupey. El enseñar no influye directamente sobre mi obra. Pero las situaciones por las que atravieso al estar trabajando, pintando, atendiendo mi casa, mi hijo, mi marido, etcétera, dan lugar a la creación de conflictos y a la necesaria búsqueda de soluciones. En ese ir y venir surgen temas, cosas, personas que modifican y alimentan la cotidianeidad y seguramente influyen en la imagen pictórica.

¿Cuáles son tus expectativas durante tu Exhibición en BTDesign Art Gallery?
Mi expectativa a cerca de esta muestra en BTDESIGN ART GALLERY es inmensa por varias razones. Es la primera vez que tengo en línea una exhibición tan intensa sobre mi imagen y mis pensamientos y eso significa para mí una gran responsabilidad para con la galería, los visitantes y sobre todo un compromiso de seguir en la lucha porque vale la pena el esfuerzo. Deseo que las personas me conozcan a través de mi pintura y la entiendan a través de mis palabras. Saber su opinión al respecto y conocerlos a la distancia.

¿De qué manera piensas que el Internet puede influir en el Arte? ¿Crees que el Internet pueda tener algún efecto positivo o negativo en las Artes visuales?
Internet es un medio maravilloso mediante el cual uno puede darse a conocer y conocer a otros. También es una herramienta de trabajo al igual que el óleo o la acuarela que permite lograr imágenes diferentes, con movimiento, etcétera. El aspecto negativo tiene que ver con que en definitiva todo es virtual, uno está en la red, en el mundo, pero al mismo tiempo no está, y eso me asusta y confunde.

Hablemos acerca de tus planes inmediatos y el futuro. ¿En qué estás trabajando en el presente? ¿Podrías darnos un avance al respecto?
Mi presente es mi futuro. Estoy pintando aunque a ritmos más lentos que los de tiempos pasados. Tengo un hijo de 16 meses, otro en camino y el trabajo en la docencia que necesita su dedicación. Por lo tanto han surgido modificaciones en los procedimientos. Las grandes telas dieron lugar a medidas más convencionales, el acrílico se está imponiendo y los autorretratos están siendo visitados por otros integrantes de la familia. Lamentablemente en estos momentos del proceso no estoy en condiciones de mostrar resultados totales, las parcialidades muestran a madre e hijo en diversas situaciones y conflictos cotidianos, movimientos en distintas direcciones, unos coordinados, otros interrumpidos, donde algo chispeante y cosquilloso oscila entre el grito de auxilio y la risa desbocada.

¿Cómo consideras que has sido beneficiada al haber seguido tu vocación artística?
La vida de artista es muy dura. No quiero sonar como un tango pero por lo menos en mi país es así. Sólo algunos tienen el privilegio de vivir de su arte, otros como yo, tenemos que diversificar nuestra actividad para poder sustentar la pintura.
Por eso creo (y espero que no suene egocéntrico) que lo más importante que tengo y que me mantiene en el ruedo, es la constancia en el trabajo y la coherencia en el mensaje. No me miento ni me permito mentirle al espectador. El respeto hacia uno, la profesión y los otros, es fundamental. Formar parte del mundo de las Bellas artes me obliga a continuar y perfeccionarme gritando mi verdad al mundo para que todos la escuchen.
Creo que hay algo en mi interior que me impulsa a seguir a pesar de las dificultades, esa es una bendición que agradezco a Dios y a las personas que creen en mi arte y lo apoyan con oportunidades como ésta que me brinda la BTDESIGN ART GALLERY. Trabajo y me esfuerzo por transmitir mi mensaje y divulgar mi obra, y personas como Barbara Tampieri, Guillermo Cuello o Salvatore Pagliuca enriquecen mi vida y posibilitan que mi carrera crezca y se acerque cada vez más al éxito deseado.

Finalmente, si fuera posible dar un consejo a los jóvenes artistas, ¿cuál podría ser?
Mi consejo para los que empiezan a transitar el camino de las artes tiene que ver con la forma en que encaro mi carrera. Amar lo que se hace, creer en ello y ser feliz trabajando aunque los resultados no siempre sean los deseados. Ser disciplinado con el trabajo y coherente con el mensaje que se transmite. Pero por sobre todas las cosas, no desanimarse ni abandonar la tarea cuando las situaciones adversas nublen el horizonte y no dar a los premios o réditos económicos más importancia de la que realmente tienen.

Silvia, de parte mía y seguramente de nuestros espectadores, mil gracias por tu tiempo y esta maravillosa Entrevista, mil Bendiciones,
Rocío

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:::Sylvia Vera Guevara - Italian Argentinian Painter :::